Usare Sketchbook Pro per il bilanciamento colore

Mi sono imbattuta in una foto che ho trovato carina e simpatica. I colori originali di questa foto non mi soddisfacevano, tutto era troppo chiaro e senza contrasti. Per rendere la scelta più semplice ho preferito usare un app del mio tablet partendo da una foto del bozzetto su tela. Così facendo ho scelto in maniera approssimativa i colori che più mi piacevano. Il punto di inizio è stato la scelta del colore rosso per il maglioncino, una bella sferzata di energia proprio nel centro del quadro. Una volta finito di colorare il bozzetto, semplicemente, si possono creare infinite varianti usando lo strumento "bilanciamento del colore". La penultima foto di questo post mostra tutte le varianti insieme. Facendo di volta in volta una screenshot per archiviarle più velocemente in memoria (le tiff occumano molto spazio e creano confusione con l'originale) ho potuto scegliere con calma la mia preferita. Niente, come al solito la prima versione era quella che mi convinceva di più. Se avessi voluto cambiare una zona, invece che tutto, mi bastava selezionare solo la parte e procedere con il bilanciamento del bianco, apportando poi le modifiche desiderate alla tela. Nelle foto che seguono si possono vedere tutte le fasi che hanno portato alla scelta di colore finale. 

 

1. Bozzetto preparatorio

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Novembre sotto il segno delle Fucsie: digital art, Sketchbook

Archiviato velocemente l'Inktober, dopo averci messo sopra una poderosa pietra tombale, ho ricominciato i miei lavori soliti ripartendo da un'idea che avevo messo in cantiera poco prima di settembre. Quando si ha un pensiero fisso meglio seguirlo ed esaurirlo per poter andare avanti tranquilla. L'idea era trasformare una fucsia (pianta) in un vestito. Ho già preparato due bozzetti ma prima volevo fare qualche prova per vedere che tipo di stile poteva essere il migliore per realizzare il lavoro definitivo. Non ho ancora deciso quale usare, magari nessuno dei quattro, anche se la scelta di colore più azzeccata mi sembra l'ultima. 

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Inktober2024: Prove pennelli, ognuno il suo stile

Ieri mi sono concessa una rilassante domenica di sketches sul tablet, sotto una copertina calda e con un buon caffè d'orzo a lato! Ho provato i primi due pennelli che ho scelto per l'Inktober di quest'anno e devo dire che i risultati sono molto diversi. Non ho ancora deciso che stile mi piace di più: il primo (in alto) permette anche delle sfumature morbide, un tratteggio tipo matita anche molto sottile per le ombre; il secondo (in basso) ha una linea netta, inizia e finisce sottile allargandosi al centro, permettendo un lineart interessante che se molto minimal. Ho aggiunto anche qualche "puntini" un po' anni '60, tipo vecchi fumetti che mi piace molto, anche se devo ancora trovare un modo per usarli efficacemente. 

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Inktober 2024: Perché e percome

Eccoci nuovamente in quel periodo dell'anno in cui bisogna fare una scelta impegnativa... partecipare o meno all'Inktober. Nel lontano 2021 ho deciso di parteciparci e, munita di carta e stilografica Lami, sono risuscita a raggiungere quota 27 disegni terminati (29 se ci calcolano anche quelli fatti ma scartati). Anche quest'anno ho deciso di cimentarmi in questa sfida che corrisponde un po' al correre la maratona di New York per illustratori. Un mese di sudore e fatica. Quando è uscita la lista ho iniziato a preparare i bozzetti e me ne mancano solo 6. Diciamo che non si sono sprecati molto con la scelta delle parole, che sembrano ripetersi e sono abbastanza monotone. Non importa comunque, una sfida è una sfida. 

Novità per questa maratona sarà la realizzazione di illustrazioni digitali, usando prevalentemente il tablet, con l'app Sketchbook Pro, ma se capita anche con la tavoletta grafica, valuterò di volta in volta i vari casi. La pubblicazione giorno per giorno verrà fatta su Instagram e sto valutando se fare anche qualche video per YouTube. Prima di iniziare devo rispondere ad alcune domande: solo bianco e nero? aggiungere colore? formato quadrato per tutti? stile di tratteggio? Insomma in queste due settimane che rimangono mi devo dare da fare a risolvere ancora parecchi dilemmi!

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Digital Art: Silhouette realizzata con Sketchbook Pro (digital brush)

Per l'ultima Illustrazione della serie "La Parisienne" ho deciso di realizzare qualcosa di completamente diverso, soprattutto visto i problemi di colore che ho avuto con l'illustrazione precedente. Questo esercizio mi è stato utile soprattutto per la costante attenzione che si deve porre alle linee, che devono risultare sempre pulite e ben tracciate per rendere credibile il disegno. Di solito pubblico anche lo sketch da cui ho elaborato l'idea iniziale. Purtroppo stavolta si è perso tra i layers, in qualche sotto cartella di raggruppamento ed è stato involontariamente cancellato. Ora che ho finito questo ciclo di illustrazioni mi dedicherò alle gouache, e approfittando del fantastico fatto che non vado in vacanza, inizierò una serie di studi con taglio accademico di opere famose, magari che per settembre non migliore il mio approccio alla tecnica "alla prima". In attesa dei prossimi lavori dedico un pensiero a chi in questo momento è in Costa Azzurra e si sta godendo un tuffo in mare dai suoi bellissimi scogli...

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Digital Art: "Rebelle 5" e Sketchbook Pro (digital brush)

Questa illustrazione ammetto mi ha fatto disperare! Quando un'illustrazione nasce storta è davvero difficile raddrizzarla. Ho iniziato con un idea giapponese di questo tempietto (si chiama così???) che spesso si trova lungo il bordo dei laghetti in stile giapponese. Lo trovo un oggetto rilassante. Ho iniziato a fare uno sketch solo dell'oggetto ed in un secondo momento ho aggiunto il pesce che salta fuori dall'acqua per dare vivacità a una composizione troppo statica. Il mio intento era usare "Rebelle 5" ma si è dimostrato presto il programma sbagliato. Sono passata allora a Sketchbook pro che offre una gamma di pennelli digitali non "materici". Concluso un line art fin troppo particolareggiato ho iniziato a colorarlo. Questa volta non sono particolarmente soddisfatta, forse perché ci sto lavorando da giorni e ogni volta mi sembra di dover mettere delle pezze più che ottenere risultati. Rimarrà così e mi dedicherò ad altro, visto che ho già iniziato un lavoro molto più appagante!

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Digital Art: Illustrazione realizzata con "Sketchbook Pro" (Pastelli)

In questo mese ho dedicato più tempo all'esercizio e allo sketching. Ho usato appunto Sketchbook Pro per la sua semplicità di utilizzo e per la grande quantità di pennelli e matite pensate prevalentemente per il disegno tecnico, dalle linee pulite e la line art. E' un tipo di disegno che mi da sempre molte soddisfazioni, soprattutto perché il tempo passa velocemente e in maniera molto rilassata. La line art o disegno al tratto è qualsiasi immagine costituita da linee rette o curve distinte posizionate su uno sfondo (di solito semplice), senza gradazioni di ombra (oscurità) o tonalità (colore) per rappresentare oggetti bidimensionali o tridimensionali. La line art può utilizzare linee di colori diversi, anche se la line art è solitamente monocromatica. Il processo per disporre i soggetti in una composizione è molto semplice, si scelgono varie foto come referenze, o anche dal vivo, si individuano grossolanamente gli spazi da riempire per ognuno e poi si procede con i particolari. In questo caso non ho abbinato un livello ad ogni soggetto perché volevo un disegno molto leggero, un po' come si procede sulla carta, per mantenere un certo livello di spontaneità, tipo buona la prima.

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Digital Art: Illustrazione realizzata con "Rebelle 5" (acquerello)

Nuova illustrazione realizzata con Rebelle 5. Ne ho ancora un paio e ho finito :)! In questo lavoro ho deciso di studiare le luci e le ombre create dal pc acceso la sera, mentre di solito si guarda un film con una tisanina rilassante. Il primo disegno non è ancora la versione definitiva, mi prenderò ancora un po' di tempo per sistemare alcuni particolari su cui non riesco ancora a decidere, tipo i capelli. Ma per ora va bene così, anche perché ho in ballo questa illustrazione da parecchi giorni, il disegno preparatorio l'ho realizzato a maggio, e sono stufa di vederla indicata sul calendario. Per cercare di vincere la procrastinazione preferisco dedicarmi a cose che mi stimolano e ho voglia di fare, in modo da essere sempre attiva e produttiva. Per questo mese infatti mi sono posta come obiettivo quello di realizzare le tre illustrazioni che ho abbozzato a maggio. Portandone avanti tre contemporaneamente non resto troppo fissata su una in particolare e ho sempre qualcosa di nuovo da fare. Per ora questo metodo funziona, e mi impedisce di lasciare i lavori a metà.

 

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Digital Art: Illustrazione realizzata con "Rebelle 5" (acquerello)

Terza illustrazione della serie, creata sempre con "Rebelle 5". Un paio dedicate al cibo, questa è una ciotolona di noodles che quasi si rovescia. Per la prossima penso mi dedicherò alla colazione, magari con qualche bel croissant. Il procedimento per la realizzazione di questa illustrazione è sempre lo stesso: realizzo uno sketch con sketchbook pro, pensando già a come dividere i livelli, che sono la parte più noiosa e organizzativa del disegno. Una volta decisa ogni parte, creo subito tutti i livelli vuoti e li rinomino con gli oggetti che conterranno. Questo rende il lavoro molto agile. E' molto importante bloccare i livelli che non vengono utilizzati per non trovarsi a disegnarci sopra per errore. Si tiene sbloccato solo il livello su cui si sta lavorando. In questo caso ho usato solo una decina di livelli. Mi spiace alla fine essermi fatta vincere dalla pigrizia e non aver decorato la tazza, ma confrontando le tre illustrazioni (che servono per il portfolio) questa sembrava già abbastanza ricca di particolare e ho preferito non appesantirla.

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Digital Art: Illustrazione realizzata con "Rebelle 5" (acquerello)

Seconda illustrazione realizzata con il programma "Rebelle 5". Questa rappresenta la malinconia delle giornate di pioggia e freddo che sono improvvisamente ritornate in questo aprile pazzerello. Nella tazza c'è caffè d'orzo con latte d'avena, il mio preferito... Qui sotto le immagini da dove è partita l'idea, un piccolo sketch realizzato con Sketchbook pro su tablet. I colori sono decisamente cambiati perché ho sempre sognato un divano in velluto verde scuro, un po' vintage e logoro di tanti pisolini. Gli accostamenti lasciano a desiderare, ma li sto studiando. Rebelle purtroppo è un programma più difficile di quanto mi aspettassi perché la fisica del colore che viene esercitata usando i vari materiali, soprattutto l'acquerello, rende spesso imprevedibile il risultato finale della stesura del colore, un po' come succede quando si usa colore e acqua reali. Vedere il colore che comincia a sbavare ed ad andarsene dal suo posto può portare a una certa irritazione. Infatti ho deciso di provare a creare qualche panorama libero dagli schemi del disegno iniziale, permettendo al programma di "improvvisare". 

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Digital Art: Illustrazione realizzata con "Rebelle 5" (acquerello)

Oggi pubblico le fasi che ho seguito per una semplice illustrazione realizzata con il programma "Rebelle 5". La caratteristica particolare di questo programma è la possibilità di simulare materiale artistico come l'acquerello, le gouache o i colori ad olio, realizzando illustrazioni con un effetto realistico e "materico". Ho appena iniziato, quindi non ho ancora approfondito tutte le incredibili possibilità che si possono sfruttare, come bagnare il foglio per avere per esempio colature di colore o creare effetti di colore ad olio in rilievo come se si usasse il pennello colmo di colore di Van Gogh. Per ora mi sono limitata a usare un mix di acquerello e di gouache. Ora che vedo il risultato sul fondo bianco del blog mi rendo conto che la carta spessa e ruvida che ho scelto è un po' troppo invasiva, probabilmente sarebbe bastata una carta  più leggera e di un colore più chiaro. Preferisco comunque lasciarla così perché l'immagine mostra molto bene come si possa simulare la carta ruvida tipica per i disegni ad acquerello. Di seguito le immagini mostrano tutte le fasi della realizzazione, dal semplice sketch all'illustrazione finita.

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Digital Art: Studio e realizzazioni di un Ramo di Magnolia

E' iniziata la primavera e cosa è meglio per festeggiarla che realizzare un bel ramo di magnolia in fiore? Per creare quest'opera ho usata il programma Rebelle 5 Pro, un software che permette di ricreare digitalmente la sensazione della materia come l'olio o la gouache, e il tocco del pennello o della spatola. E' un programma molto carino, intuitivo, facile da usare anche per chi ci si è appena avvicinato al mondo della digital art, e permette di realizzare disegni molto realistici in termini di imitazione dell'arte tradizionale. Io lo adoro! Le foto sopra rappresentano i cinque passaggi, dal disegno al lavoro finito. Nella seconda immagine in particolare si può vedere lo studio delle ombre e delle luci, che mi è servito per poi aggiungere i colori e dare tridimensionalità al disegno. Per i colori mi sono ispirata alle tappezzerie "de Gournay", che se potessi mi ci arrederei tutta casa!

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Digital Art: L'imitazione dell'Arte Tradizionale con strumenti digitali

Imitare il processo pittorico degli artisti tradizionale (quelli con la tela e il grembiule sporco di colore) utilizzando strumenti digitali (pulite e profumate tavolette grafiche che supportano pc con altrettanto puliti e profumati programmi di grafica) è possibile? Vale meno un lavoro artistico digitale da uno “manuale” o “artigianale”. A prescindere dal discorso delle copie infinite che si possono creare di un lavoro digitale, degli NTF o della proprietà intellettuale, un’opera digitale può essere considerata alla stessa altezza di un’opera materialmente dipinta?

Ipoteticamente direi di sì, visto il fiorire di gallerie d’arte specializzate in vendita di prodotti digitali (per fare un nome la mia tanto amata Saatchi Gallery) ma in pratica ancora è vista come qualcosa di troppo nebuloso nella forma e di troppo facile/divertente nella realizzazione, e troppo accessibile a tutti per essere considerata una forma d’arte di tutto rispetto. D’altra parte anche altre espressioni artistiche da me fortemente considerate Arte come i fumetti o alcuni videogiochi vengono spesso relegati a un ruolo di secondo. D’altra parte anche quando nacque la fotografia, la prima vera rivoluzione in campo artistico cha ha contribuito a velocizzare l’arrivo dell’arte contemporanea ad oggi.

Video

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Are digital art shortcuts cheating?

Nope!

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Digital Art: Funghi ed studi di anatomia (Sketchbook pro)

Continua la saga dei funghi in versione digitale. In questo caso ho scelto una foto con grandi aree sfocate per provare a velocizzare e semplificare la divisione in livelli del del disegno. Il fondo quindi viene realizzato rapidamente aggiungendo colori con il pennello "aerografo" e poi miscelate con il pennello "miscela". I funghi e parte dei fili d'erba sullo stesso piano invece vengono realizzati con cura, tenendo conto dei contorni netti e delle ombre per dare sensazione di tridimensionalità. Infine come ultimo livello aggiungo in primo piano dell'erba sfocata, realizzata sempre con il pennello "aerografo". Questo è un trucco fotografico che usavo per far sembrare il soggetto più definito senza esagerare con filtri tipo "accentua passaggio". Il risultato mi sembra carino.

 

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Digital Art: Mushroom Noodles Soup (Sketchbook pro)

Secondo progetto realizzato con Sketchbook pro, dedicato al capodanno cinese. Ho realizzato una ricca zuppona di noodles, con funghi, uova, pak choi, peperoncino e semi di sesamo. Il brodo di verdure è insaporita da salsa di soia! Ho voluto provare diversi pennelli per ottenere consistenze di materiali, come la tovaglia morbida o la ciotola decorata. I colori sono risultati molto intensi ma, per la prossima volta, mi piacerebbe che fossere più tenui o desaturati. Sono comunque molto soddisfatta del risultato. Come reference mi sono ispirata ad alcune foto trovate su Pinterest, diventato ultimamente la mia principale fonte di ispirazione visto che non ho grandi possibilità di spostamento. Qui sotto un collage dei progressi fase per fase: ad ogni oggetto corrisponde un livello separato, compresa la texture della tovaglia o i semi di sesamo finali sulle uova ;)

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Digital Art: Barbagianni (Sketchbook pro)

Oggi inauguro una nuova rubrica, Digital Art, con la mia prima prova terminata! Sono molto soddisfatta del risultato anche se per iniziare ho copiato una foto. Per i prossimi lavori ho intenzione di ispirarmi ad alcune reference ma creando un lavoro originale. Come software ho usato Sketchbook pro, nella versione a pagamento, ma per circa venti euro me vale assolutamente la pena! Per la tavoletta grafica utilizzo una Gaomon, di cui non posso che parlar bene!  Essendo affezionata alla tradizione dell'acquerello e della gouache (nonostante mi facciano notare che quando le uso divento lievemente insopportabile), provare la tavoletta grafica mi ha dato una certa soddisfazione, soprattutto per come si possono correggere gli errori e tornare indietro sui propri passi creativi senza dover penare. Più avanti realizzerò anche un video dell'intero processo. 

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